有天打開電視，正好在播電影「練習曲」，(一位青年以單車環島的類紀錄片)。影片輕輕的、空洞著，正如每次走在出遊的路上，看著周遭景物變換、不斷向後飛奔，心裡期待著什麼，「什麼」卻沒有發生。身處美景之中，反而錯失了美景，原來「練習曲」導演向觀眾展現的，正是我們每天都會看到的美麗景緻啊！
片尾導演帶領著我的思緒再度回顧一圈島上美景，回顧一圈島上純樸人們真摯的笑容，耳盼徐徐響起胡德夫的歌聲「太平洋的風」，緩緩的、淡淡的。鋼琴稀稀落落的伴奏著，虛無卻聲聲鏗鏘，充滿了生命力，琴聲節奏一拍拍逐漸敲進我的心房。套句星爺名言：多麼清新脫俗的感覺啊～
喜歡看超級星光大道的我，瞬間傻了、呆了，腦中一片混沌。為什麼？為什麼？到底感動的組成是何元素？
老早就聽原住民的好友說過：「原住民的國語創作都不押韻的！」友人一邊說著，臉上還帶著純樸的笑容，一種夾雜著些許尷尬與些許驕傲的笑容，友人想要再說點什麼，吱唔了一陣，卻沒再多講。多年來這句話，這個疑惑一直藏在我心底，藉由「練習曲」電影，我總算領教了這不押韻的歌曲，竟是這麼的撼動人心。
我在心裡呼喊著：「誰說歌曲一定要押韻，莫札特、貝多芬的樂曲，誰能找出哪一首有押韻的？」幼年時的國文老師就曾抱怨：「詩、詞要講究平仄音律，但少數違反規定的佳作稱為『拗句』，偏偏拗句最多的人就是詩仙李白，或許是因為傳說中李白愛喝酒吧！」
星光大道的小玲老師常常提醒參賽者：「句子的強弱和聲音的大小是無關的」，我始終無法領悟這層道理。聽了胡德夫的音樂之後，似乎有點感受到強弱與大小聲的差異，雖然我還是不懂這到底是什麼。
想著想著，我想起了另一個我始終都摸不透的聲音：台視超級偶像的張芸京。請各位注意國倫老師指導後張芸京清唱的那一小段。
相較之下，張芸京比胡德夫容易理解。張芸京的聲音之所以能夠在眾多參賽者中脫穎而出，吸引眾人的目光，是因為當大家都只注意到去營造整首歌的高低潮對比時，張芸京在每一小句、每一小句中，都精細的去雕琢出字與字之間的強弱對比。因此自然高下立判。
但是進一步反覆深思，會發現張芸京唱歌並不算「很」好聽。奇怪的是，不知為何，當她一拿到麥克風，卻會被她吸引。而且當她一放下麥克風，就船過水無痕，不再想她。沒有那份餘音繞樑三日不絕的感動。
或許就是那份「氣質」吧？張芸京的自信，胡德夫的灑脫、熱誠、充滿生命力，是這份氣質為歌曲點綴增色。
說實在的，聽胡德夫唱「太平洋的風」比較不像在唱歌，而是類似台語天后江蕙的「唸」歌。歌詞、字句、音符、旋律似乎都不是好聽的關鍵，更是在於意念、情緒的傳達。
江蕙與胡德夫都是這方面的箇中好手，誰能告訴我：他們到底是怎麼辦到的呢？
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